兒童繪畫發展的六個階段劃分，你了解嗎？

導讀：維克多·羅恩菲德是美國當代著名的美術教育家、心理學家，賓州大學藝術教育系教授。

羅恩菲德認為，在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。藝術教育的目標是造就富于創造力的身心健康的人。

而創造性是每個兒童都具有的潛能，為使這種潛能得以實現，教師或家長應該為孩子排除干擾，避免讓兒童使用著色畫本，也不要從成人角度評價兒童作品。

這樣，每個兒童都會無拘無束地運用創作欲望，運用自己的感官去感受和體驗生活，這就是發揮創造力的最佳途徑。

在這個過程中，繪畫可以幫助家長、老師了解小朋友的性格、個性、脾氣，再深入的了解孩子的情感和內心世界。當孩子面對外部的挑戰和困難，比如來自于人際關系或者學校生活等問題時，可能孩子沒有辦法用語言完全表達、孩子的語言發展還不是特別好或者由于情緒激動沒辦法完全用語言表達時，繪畫的方式就可以讓孩子特別有效的去解決問題。

羅恩菲德把兒童美術的發展分為六個階段：

涂鴉階段（2~4歲）:兒童自我表現的第一階段；

樣式化前階段（4~7歲）:兒童作首次的表現嘗試；

樣式化階段（7~9歲）:有形體概念的形式；

黨群年齡（9~11）:理智萌芽的階段；

推理階段（11~13）:擬寫實的階段；

青春危機期（13~17）:兒童美術發展的決定性時期。

涂鴉期 2～4歲

1. 隨意涂鴉 (disordedscribbling)

年齡：2歲左右。

2. 縱橫線涂鴉或稱有控制涂鴉(longitudinal or controlled scribbling)

年齡：2歲半左右。

3. 命名涂鴉 (naming ofscribbling)

年齡：3～4歲左右。

前圖式期 4～7歲

對環境的接觸漸擴大，對世界的探索大于自身身體的操控，兒童開始有意識的作具象表現，能發現現實、思想與繪畫之間的關系，因不斷的接受新概念，故常改變其繪畫概念與形象。

假如這個階段的兒童仍然停留在涂鴉，即使是有秩序的涂鴉狀態，也或許顯示其認知發展未達到本時期兒童所能畫出的人或房子的象征圖像。

因此可能有發展遲緩或某些知覺、情緒和生理的問題，應當進一步的診斷評量。

　特征：　

(1)人物繪畫以蝌蚪人為主。

(2)無空間秩序表現，物體星羅棋布。

(3)色彩與畫面中形象的關系由兒童喜好決定。

圖示期 7～9歲

此時期會發展出其本身固定的繪畫符號，圖標是型態概念的表征，代表兒童對視覺對象的一種明確概念，也是一種象征性的圖形。若無特別的經驗或刺激，此圖示將會不斷地出現2～3年。

　特征：　

(1)有明確的人物概念，經常出現人物圖示。若要強調某特殊經驗或特征時會以夸張、變形重要的部分或省略不必要的部分兒與原圖示不同。

(2)空間表現則有多樣化的表現，出現基底線(baSe
line)和天空線、展開或折迭畫法、多視點同存一畫面、X光畫法、不同時間同存一畫面等。

(3)能發現真實色彩，脫離主觀用色。

寫實萌芽期 9～11歲

此階段是兒童繪畫發展上具有戲劇化發展的時期，也是伙伴意識萌發的時期。先前的圖示概念已不能滿足兒童的表現需要，開始從事與外在視覺對象有關聯的表現。

對環境與視覺對象有較多的知覺，在繪畫表現上嘗試呈現其視覺概念的真實性，亦是強調非現實想象的傾向，注意到物體之間的比例問題也漸漸具有抽象思考能力。

圖畫的形狀內容不再那么呆板，且描述較多環境的細節部分。

擬似寫實時期11～13歲

能作抽象思考，對自己的作品產生批評意識。也由于批判性自決能力增強，雖想如實表現，但未能充分作寫實的表現，而漸出現「眼高手低」的情形。開始重視制作的結果而非創作的過程。

依據兒童知覺反應的不同，在繪畫表現上出現「視覺型」與「觸覺型」。

前者注重視覺刺激，關心色彩、光影的變化及透視的空間；后者則強調主觀經驗、情緒特性或身體感覺的表現，有如表現主義者。

但并非以此將兒童畫特性一分為二，大部分兒童仍是介于兩者之間，而表現較傾向「視覺型」或「觸覺型」作畫。

決定期13～17歲

此時期兒童已成長為青少年，需面臨身體、心智與情緒等方面的巨大變化，羅恩費爾亦稱此時期是青少年創作活動的危機時期。

此時期的青少年已能作有意識的表現，對自己的作品持續增加批判意識。創造性表現遇到瓶頸，很多兒童甚至會失去繪畫的興趣。

兒童繪畫能的發展是漸進式的，即使是相同的年齡不同的個體也會有不同的發展。

無論是作為父母或者身為老師的我們，對于自己的孩子會有很多的關心和期望，我們期望孩子健康成長，也期望孩子可以取得人生的成功。但是在孩子的成長過程中，他們會遇到很多問題，我們不可能永遠為孩子遮風擋雨，或者幫孩子解決所有的問題。我們能做的是：引領孩子面對挫折，面對問題，讓孩子建立自己的安全感。